De cand publicul a luat cunostinta de existenta lui la varsta de 11 ani si cu Jackson Five, putini artisti au fost la fel de revolutionari ca Michael Jackson .
Albumul sau din 1982 De el Thriller a maturat epoca de aur a videoclipului cu scurtmetrajul de 12 minute care a insotit single-ul sau principal. De atunci, se estimeaza ca lucrarea mitica s-a vandut in aproximativ 105 milioane de exemplare in intreaga lume , inmultind de 33 de ori recordul de platina stabilit in SUA si devenind astfel cel mai de succes album din toate timpurile. . Acea imagine a artistului dansand cu geaca de piele rosie a fost arsa in mintea unei intregi generatii.
Inapoi in prezent, la noua ani dupa moartea sa neasteptata din cauza unei complicatii cardiace in 2009 (si coincid cu ceea ce ar fi fost ziua lui de 60 de ani), Galeria Nationala de Portret din Londra deschide portile unei noi expozitii in onoarea sa: Michael Jackson: Pe Zid . Spectacolul examineaza fenomenul Jackson prin ochii a 40 de artisti, printre care Kehinde Wiley, Maggi Hambling, Grayson Perry si David LaChapelle.
Directorul sau, Nicholas Cullinan, a conceput pentru prima data ideea proiectului in urma cu zece ani in timp ce lucra la expozitia pe care Tate i-a dedicat-o lui Andy Warhol (intamplator, primul artist care l-a reprezentat pe Jackson, in 1980). „Este extraordinar ca un singur artist este capabil sa reprezinte atat de multe lucruri diferite si pentru atat de multi oameni diferiti”, spune Cullinan. „Era deja un fel de meme inainte de a fi inventate. El a impregnat esenta lui in garderoba sa , manierele si stilul sau si il poti recunoaste in fiecare dintre aceste aspecte. El este extraordinar”.
Caracterul sau s-a reflectat mai mult ca niciodata in portretul pe care i l-a facut artistul Kaws, in care Jackson apare cu jacheta lui mitica si manusile albe pentru totdeauna caracteristice . Dupa cum explica insusi Kaws in catalogul expozitiei, „Mi-a placut abilitatea lui de a face din orice articol vestimentar, cum ar fi o manusa alba sau o jacheta de piele rosie , un element reprezentativ al identitatii sale”.
De-a lungul carierei, Jackson s-a sprijinit pe creatori de moda precum Gianni Versace (care l-a imbracat pentru duetul cu Paul McCartney si pentru turneul HIStory) sau, in ultimii ani, pe nume precum Hedi Slimane si Riccardo Tisci . Spre deosebire de alte superstaruri cameleonice precum Bowie si Madonna, Jackson si-a pastrat aspectul esential in fata tuturor: manusi, jachete militare ornamentate si sosete albe cu mocasini negri.
Desi impactul sau asupra modei este inca evident — designeri precum Supreme, Olivier Rousteing de la Balmain sau Philip Treacy i-au adus un omagiu clar in ultimii ani—, rebeliunea inerenta in look-urile lui la acea vreme este usor de uitat. Dupa cum insusi Jackson a exprimat in autobiografia sa din 1988, Moonwalk, „Atitudinea mea este ca, daca moda o interzice, o fac ”.
In timpul colaborarii sale de 25 de ani cu Jackson , care a inceput pe platourile de filmare ale filmului Captain EO din 1986 si a continuat pana la moartea sa (chiar si l-a imbracat pentru inmormantare), niciun designer nu a ajutat sa cimenteze mai public imaginea. a artistului ca Michael Bush si partenerul sau, regretatul Dennis Tompkins .
Mai mult decat designeri de costume, acestia au fost pentru el aproape couturieri cu responsabilitatea de a croi multe dintre tinutele inovatoare pe care le-a purtat de-a lungul carierei sale, de la jacheta Thriller pe care a purtat-o in turneul Bad din 1987-89 (formata din 11.000 de becuri care palpaiau). in timp pana la melodii) la „pantofii de inclinare” patentati care i-au permis lui Jackson sa se aplece inainte pana la 45 de grade (toate documentate frumos in cartea lui Bush din 2012, _The King of Style: Dressing Michael Jackson).
Hainele pe care le-au facut cantaretei au trebuit sa intalneasca, potrivit lui Bush, „cele patru F” pentru a-l imbraca pe Michael Jackson: Fit [ajustat], Function [functional], Fun [fun] si First [primul de acest gen]”. Cunoscut pentru perfectionismul sau, Jackson a testat constant expertiza duo-ului, cerand cea mai inalta maiestrie tehnica pentru performanta lor. „ Nu a cerut de la ceilalti nimic pe care sa nu-l ceara de la sine”, admite Bush, „si Dennis si cu mine ne-am asumat ca provocare si ne depunem toate eforturile pentru a-i prezenta modele care sa-i permita miscare maxima atunci cand actioneaza.” Aceste piese, atat o reflectare a muzicii sale, cat si o completare, au contribuit la crearea unui intreg.„Michael Jackson nu a urmat moda. Moda l-a urmat.
Daca exista vreo tinuta care a depasit cariera lui Jackson, aceasta este, fara indoiala, singura lui manusa alba , pe care a purtat-o pentru prima data pe mana stanga in timpul unui spectacol live care a devenit un clasic atemporal: „Billie Jean” din 1983 . Accesoriu Incrustat cu 1.200 de cristale Swarovski , acesta a fost realizat de primul designer de costume al cantaretei, Bill Whitten. Nadja Swarovski isi aminteste de colaborarea familiei sale cu artista: „Prima data cand Michael a urcat pe scena, a purtat o camasa impodobita cu cristale, sosete incrustate cu cristale si, bineinteles, manusa acoperita cu cristale Swarovski. . Se pare ca s-au folosit 40 de ore pentru a coase manual toate cristalele ”.
Desi Swarovski are o lunga istorie de colaborare cu mari vedete, de la Madonna la Beyonce, lucrul pentru Jackson a fost deosebit de interesant. „Michael Jackson a fost o icoana de neegalat, a fost absolut unic si s-a reinnoit constant atat din punct de vedere muzical, cat si din punct de vedere al modului .”
Stilistul sarb Rushka Bergman a intrat pentru prima data in contact cu Jackson in 2007, in cadrul editorialului pe care l-a semnat cu fotograful Bruce Weber pentru L’Uomo Vogue , un reportaj special al artistei cu ocazia implinirii a 25 de ani de la Thriller . „Cand l-am vazut prima data pe Michael, am fost foarte nervos, dar el a fost foarte amabil, foarte timid si special”, spune Bergman. „ Cea mai draga amintire a mea este sa-l privesc plimbandu- si pe luna si robotul mergand in timpul filmarii , in fata camerei lui Bruce Weber. Intreaga echipa a inceput sa danseze, sa cante si sa planga. A fost magic.”
In 2008, relatia lor a continuat sa devina consultantul creativ si stilistul lui Jackson , insarcinat sa recruteze designeri precum Riccardo Tisci de la Givenchy, Hedi Slimane de la Dior Homme si John Galliano pentru a modela garderoba pentru This is It! , turneul care prevedea revenirea lui Jackson pe scena . „Scopul meu a fost sa o readuc la statutul ei de iconita a modei”, spune ea. „Corpul lui Michael era ideal pentru a-l imbraca, iar cand l-ai vazut intr- o jacheta Balmain croita perfect si pantaloni Dior Homme, celebrul sau sex-appeal a iesit din nou. A fost din nou o vedeta rock si un simbol sexual”.
Bergman spera sa expuna intr-o zi cele 120 de look-uri couture care au fost create pentru turul nefast ; dar, intre timp, ea a continuat cumva sa mentina acea legatura cu Jackson, lucrand recent pentru fiica ei Paris . „Imi aminteste mult de tatal lui”, spune Bergman. „Michael ar fi foarte mandru sa vada ce vedeta uriasa devine fiica lui”.
Recentul show de primavara/vara 2019 al lui Olivier Rousteing a adus un omagiu direct lui Jackson , dar relatia lui Balmain cu cantaretul a inceput in urma cu zece ani, cand directorul sau de creatie anterior, Christophe Decarnin, a fost comandat de Bergman sa creeze cateva costume pentru turneu. Asta este!. Bergman s-a intalnit cu directorul de imbracaminte pentru femei de atunci Nikola Vasari pentru a selecta cateva look-uri din spectacolul Balmain de primavara/vara 2009 pe care sa le personalizeze pentru Michael.
Jackson s-a indragostit de cele zece schite pe care i le-a prezentat Vasari pentru proiect. „La acel moment nu mai auzisem de el de mult timp, asa ca a fost foarte interesant”, isi aminteste Vasari. S-a pus pe treaba, croind colectia „corpului mic” al lui Jackson, precum si infrumusetand jachetele si blugii de tip motociclist. Desi munca sa nu a vazut in sfarsit lumina zilei din cauza mortii lui Jackson , el isi aminteste in continuare ca fiind „o experienta incredibila. Ne pregateam sa mergem la premiera si sa aflam ca a murit a fost un adevarat soc. Dar cantecele lui vor trai pentru totdeauna.
In timpul Saptamanii Modei de la Londra, in septembrie 2012, Philip Treacy si-a organizat primul spectacol in opt ani sub arcadele Curtilor Regale de Justitie. Lady Gaga a servit ca ecee, introducand o distributie formata in intregime din modele negre imbracate in costume smulse direct din arhiva garderobei de scena a lui Michael Jackson , desi completata cu creatiile extraordinare de modarite ale lui Treacy – printre ele, palaria. manusa afisata de Alek Wek si o palarie de carusel in miniatura, impodobita cu lumini orbitoare.
Treacy recunoaste ca si-a dorit foarte mult sa faca un spectacol cu tematica africana. „ Intr-o zi il ascultam pe Michael Jackson si dintr-o data a aparut „The Way You Make Me Feel” si m-am gandit „Wow”,” isi aminteste el. „Aceasta emisiune a fost despre Africa care se imbogateste, iar Michael Jackson era bogat si si-a permis sa-si arate slabiciunile prin garderoba lui. Cand a contactat casa de licitatii Julien’s Auctions din Los Angeles, sperand sa imprumute o manusa, i s-a oferit in schimb intreaga arhiva a lui Bush . si Tompkins design pentru Jackson , care astepta licitatia in decembrie.
Pentru Treacy, a vedea acea garderoba pentru prima data a fost „uimitor”. „Au emis energie. Aceste haine faceau parte din persoana ei. Erau relicve ale secolului 21 ”. Spectacolul, dedicat lui Alexander McQueen si Isabellei Blow — prieteni si mentori ai designerului — a fost primit cu entuziasm, un succes pe care il atribuie puterii de durata a imaginii lui Jackson. „A fost cel mai mare artist al generatiei noastre. Misterul si talentul lui i-au depasit pe toate celelalte. A fost cel mai pur exemplu al artistului care este constient de imaginea lui. Cu hainele sale le-a transmis mesaje fanilor sai despre el . ”
