Retineti ca aceste concepte sunt departe de a fi noi – fotografia imprumuta unele elemente si principii din arta si designul clasic.
Dar, desi exista de mult timp, sa inveti sa folosesti aceste blocuri pentru fotografie nu este intotdeauna usoara – de aceea acest ghid este util.
Va voi prezenta toate elementele si principiile de fotografie pe care trebuie sa le cunoasteti. Si pana cand ai terminat, vei fi pe cale sa folosesti aceste elemente si principii pentru fotografii uluitoare.
Care sunt elementele fotografiei?
Fiecare imagine este alcatuita din elemente, oricat de simple. Si iata 6 elemente principale ale fotografiei:
- Linia
- Forma si forma
- Spatiu (pozitiv si negativ)
- Textura
- Culoare
- Ton
De exemplu, fiecare imagine include linii. Fiecare imagine include forme. Fiecare imagine include texturi, tonuri si multe altele.
Acestea sunt elementele fotografiei.
Ori de cate ori te uiti la o imagine, oricat de buna, rea sau mediocra ar fi, ar trebui sa o poti separa cu usurinta in diferitele sale elemente.
Pentru ca toate fotografiile contin aceste elemente.
Si, asa cum am explicat mai sus, invatand care sunt aceste elemente si invatand sa manipulezi aceste elemente, poti crea fotografii uimitoare.
Acum sa aruncam o privire la fiecare element pe rand:
Linia
Linia este cel mai simplu dintre toate elementele fotografice.
Cam asa suna:
Orice rand care apare in fotografia ta.
Acum, unele linii sunt evidente, cum ar fi liniile principale, care directioneaza privitorul prin cadru.
Dar alte linii sunt mai putin evidente, deoarece se unesc cu alte linii pentru a face forme. De exemplu, o cladire este formata din mai multe linii drepte. O minge de tenis este formata dintr-o singura linie curba. O persoana este formata din multe linii drepte si curbe.
Deoarece liniile sunt peste tot, este imposibil sa faci o fotografie fara ele.
Cu toate acestea, facand liniile mai evidente si mai discrete, puteti conduce privirea privitorului prin cadru; liniile sunt „directori” naturali, ceea ce inseamna ca ochiul urmeaza aproape intotdeauna o linie, indiferent unde se duce.
Pe de alta parte, prin desublinierea liniilor (prin unirea lor intr-o forma, de exemplu), puteti crea mai putin flux intr-o imagine si, potential, mai multa tensiune.
Forma si forma
Dupa cum am spus in sectiunea anterioara, liniile formeaza forme.
Si probabil ca intelegeti deja ce sunt formele:
Sunt articole bidimensionale care ocupa spatiu, cum ar fi un dreptunghi sau un cerc sau un patrat. In fotografie, totusi, formele tind sa fie mult mai neregulate.
Veti descoperi ca oamenii sunt formati din forme. La fel sunt animalele, copacii si cladirile.
(Bineinteles, daca ai vrea, ai putea lua forme si a le descompune inapoi in linii; doar pentru ca un articol este format din forme nu inseamna ca nu este alcatuit si din linii!)
Formele circulare par mai fluide si mai dinamice, in timp ce formele cu margini dure se simt tensionate si statice. Asa ca alege-ti cu intelepciune formele, in functie de starea de spirit pe care o urmaresti.
Cand formele incep sa devina tridimensionale, ele capata forma , care sunt doar forme care au volum.
Deoarece fotografia este un mediu bidimensional, forma nu poate fi decat un truc, unul care provine din lumina care cade in anumite moduri asupra anumitor obiecte. Dar puteti imbunatati sau reduce aceasta iluzie in functie de modul in care va faceti fotografiile (si de modul in care le procesati).
Lumina transforma o scena bidimensionala intr-un mediu tridimensional
Pentru a imbunatati forma, utilizati o lumina care invaluie unele zone in umbra si lumineaza frumos alte zone. Pentru a reduce forma, pastrati iluminarea plata si uniforma pe intregul subiect.
Spatiu (pozitiv si negativ)
Probabil ca intelegeti deja „spatiul” la nivel intuitiv; este zona dintr-o fotografie.
Spatiul poate fi pozitiv daca este ocupat de o linie sau o forma. Spatiul pozitiv se simte greu.
Sau poate fi negativ daca este neocupat. Spatiul negativ este usor si plin de nimic. Din acest motiv, mult spatiu negativ va face ca imaginile sa se simta mai putin aglomerate si mai aerisite.
In general, o fotografie ar trebui sa contina un amestec de spatiu pozitiv si negativ. Intr-o sectiune ulterioara, voi vorbi despre echilibrarea spatiului pozitiv cu spatiul negativ si invers.
Dar mesajul de a lua acasa este acesta:
Incercati sa includeti spatiu pozitiv in fotografiile dvs. (subiectul principal conteaza!).
Si includeti, de asemenea, spatiu negativ in fotografiile dvs. pentru a ajuta spatiul pozitiv sa respire.
Spatiul negativ creat de cerul gol si apa lina subliniaza mediul urban aglomerat
Textura
Textura se refera la mici variatii de pe suprafata unui obiect.
Deci, daca o roca este foarte aspra si crapata, este plina de textura – dar daca roca a fost netezita de valuri, este foarte netexturata.
Fiecare obiect se afla undeva pe scara texturii. Obiectele fabricate tind sa fie mai putin texturate (ganditi-va la plastic si metal), in timp ce obiectele naturale tind sa fie mult mai texturate (de exemplu, bolovani, copaci, plante).
Acum, cand vine vorba de textura, puteti folosi lumina diferit fie pentru a o accentua, fie pentru a o face sa se retraga.
Prin utilizarea luminii laterale, vei scoate in evidenta orice textura prezenta in subiectul tau. Dar prin utilizarea luminii frontale, veti reduce textura (si o silueta iluminata din spate va pierde textura aproape complet).
Ambele sunt miscari rezonabile, in functie de tipul de fotografie pe care o cautati. O imagine texturata tinde sa se simta tensionata si chiar haotica.
In timp ce o imagine netexturata este mai calma si chiar pasnica.
Lumina laterala de dimineata subliniaza texturile Marelui Canion
Culoare
Culoarea este, ei bine, culoare . Aceasta se refera la nuanta, luminanta/valoarea si saturatia/intensitatea fiecarui element din fotografia dvs., indiferent cat de mic.
Aici, nuanta se refera la ceea ce noi consideram adesea culoare ; exemple de nuante diferite includ rosu, verde, portocaliu, albastru si roz.
Luminanta sau valoarea se refera la luminozitatea unei culori. Puteti avea rosu deschis sau rosu inchis, verde deschis sau verde inchis etc.
Saturatia sau intensitatea se refera la prezenta culorii. Culorile cu saturatie mare ies de pe pagina, in timp ce culorile cu saturatie scazuta tind sa se retraga.
De asemenea, este posibil sa va desaturati in intregime culorile pentru un efect alb-negru.
Fotografii uita adesea de necesitatea culorii, dar culoarea este unul dintre cele mai importante elemente pe care le vei intalni. Prin includerea culorilor care se potrivesc bine, veti crea o scena armonioasa – iar prin impachetarea in culori care se confrunta, veti crea multa tensiune.
Ton
Tonul se refera la nivelul de luminozitate sau intuneric al diferitelor parti ale unei fotografii.
Deci, o fotografie care este facuta noaptea va avea, in general, un ton foarte intunecat, in timp ce o fotografie facuta la pranz poate avea un amestec de tonuri intunecate si deschise etc.
Retineti ca tonul difera de la o zona la alta dintr-o fotografie. Asadar, un colt poate fi foarte intunecat, dar centrul poate fi foarte deschis sau invers.
Puteti face multe prin manipularea atenta a tonului. De exemplu, puteti dezvalui detalii prin cresterea luminozitatii tonurilor sau puteti ascunde detalii prin scaderea luminozitatii tonurilor.
Si puteti dezvalui forma prin gradatii tonale atente, in timp ce puteti crea compozitii confuze prin schimbari bruste de ton.
Tonul este unul dintre domeniile cheie asupra carora fotografii se concentreaza in post-procesare, datorita efectului sau asupra fotografiei generale. Tonul conteaza si, selectand cu atentie tonurile, puteti schimba starea de spirit, zonele care sunt accentuate versus desubliniate si forma subiectului.
Scena are o gama completa de tonuri, de la prim-plan intunecat pana la lumini luminoase ale cerului
Care sunt principiile fotografiei?
Iata 6 principii principale ale fotografiei:
- Echilibru
- Unitate/Armonia
- Model/Repetitie
- Contrast
- Miscare/Ritm
- Proportie
Fotografiile sunt formate din elemente fotografice.
Dar cum functioneaza aceste elemente impreuna pentru a crea fotografii frumoase?
Aici intervin principiile fotografiei. Aceste principii arata cum sa aranjezi diferite elemente fotografice pentru o imagine placuta.
Asadar, in aceasta sectiune urmatoare, va voi prezenta cele 6 principii ale fotografiei. Voi explica ce sunt acestea si cum sa le folosesc pentru cele mai bune rezultate.
Echilibru
Echilibrul este, probabil, cel mai important principiu al fotografiei, pentru ca este atat de important pentru compozitiile bune.
Echilibrul se refera la nevoia de elemente egal ponderate pe ambele parti ale unei fotografii.
Acesta functioneaza ca un balansoar, cu exceptia faptului ca este vizual.
Deci, daca includeti un element puternic pe o parte a cadrului, cum ar fi un munte…
… atunci va trebui sa-l echilibrati cu un element puternic de cealalta parte a cadrului, cum ar fi un alt munte, un copac, un bolovan etc.
Toate acestea sunt exemple de obiecte grele , care creeaza spatiu pozitiv.
Acestea fiind spuse, este, de asemenea, posibil sa echilibrati muntele cu spatiu negativ – desi de multe ori veti avea nevoie de mult spatiu negativ pentru a echilibra putin spatiu pozitiv.
Deci, daca fotografiati un munte, il puteti pozitiona in coltul din dreapta jos al cadrului, apoi il puteti contrabalansa cu mult cer gol in stanga.
Echilibrarea formei pozitive a formatiunii de stanca cu spatiul negativ al cerului si al marii
Are sens?
Desi toata aceasta discutie despre echilibrare poate parea putin complexa si dificil de aplicat, nu va faceti griji. Vedeti, artistii au dezvoltat reguli care permit o echilibrare usoara fara a fi nevoie sa cantariti mental fiecare element al cadrului.
De exemplu, regula treimilor, care spune ca ar trebui sa pozitionati obiectele cheie de compozitie la o treime din distanta in cadru, este o modalitate usoara de a va echilibra fotografiile.
Raportul de aur (cu grila Phi) este o metoda alternativa de echilibrare a elementelor.
Cu alte cuvinte:
Nu totul este o ghicitura! Puteti crea compozitii echilibrate chiar daca inca va luptati sa intelegeti „greutatea” vizuala a elementelor.
Unitate/Armonia
Cand combini mai multe elemente care se potrivesc impreuna…
… obtii o imagine unita, armonioasa.
De exemplu, puteti combina mai multe culori similare pentru armonia culorilor (de exemplu, verde si albastru).
Sau puteti combina mai multe texturi similare pentru armonie texturala (de exemplu, un rau si o cascada).
Creand armonie in imaginea ta, ajungi la un rezultat linistit.
Desigur, imaginile cu multe elemente armonioase se vor simti mai unite decat imaginile cu doar cateva elemente armonioase.
Deci, incluzand sau excluzand elemente armonioase, puteti crea fotografii mai linistite sau mai intense.
Model si repetitie
Un model in fotografie se refera la un grup de elemente care se repeta (sau elemente care se repeta aproape).
Deci s-ar putea sa aveti o serie de copaci acoperiti de zapada care se estompeaza in departare.
Sau s-ar putea sa aveti lumina care se reflecta pe apa in jurul cadrului.
Acum, modelele nu se limiteaza doar la elementele fizice – ele sunt constituite si din culori (de exemplu, daca aveti culoarea rosie care apare in fotografia), forme (de exemplu, daca aveti curbe in jurul fotografiei), texturi si multe altele.
Puteti avea chiar si modele tonale; de exemplu, este posibil sa aveti aceleasi umbre profunde si lumini luminoase in jurul cadrului.
Modelele pot fi gasite cu usurinta in elementele arhitecturale ale peisajelor urbane
In general, modelele duc la armonie.
Dar este, de asemenea, posibil sa creati haos sau intensitate prin modele, mai ales daca includeti mai multe modele si le contrastati unul cu celalalt.
Contrast
Creati contrast atunci cand combinati elemente diferite .
Faptul este ca majoritatea fotografiilor vor avea un anumit tip de contrast, dar incluzand mult contrast, puteti crea o imagine foarte indrazneata, in fata dvs. (desi va trebui sa lucrati din greu pentru a preveni coplesirea privitorului) . Si, incluzand foarte putin contrast, imaginea ta va fi adesea foarte armonioasa (desi va trebui sa muncesti din greu pentru a preveni sa devina plictisitoare).
Puteti avea contrast de culoare juxtapunand culorile unul fata de celalalt pe roata de culori, cum ar fi galben si albastru.
Contrastul de culoare este cel mai evident din fotografia prezentata
Puteti avea un contrast textural incluzand obiecte netede si obiecte aspre una langa alta.
Puteti avea un contrast tonal incluzand lumini uimitoare si umbre profunde.
Puteti avea un contrast spatial incluzand spatiul negativ si spatiul pozitiv.
Adesea, observarea contrastului este inceputul unei compozitii grozave. Asa ca este o idee buna sa-ti antrenezi ochiul sa vada contrastul in elementele fotografiei; in acest fel, observi cand apare o oportunitate de fotografie uimitoare!
Miscare/Ritm
Cele mai bune fotografii tind sa ofere un fel de flux, sau miscare, care conduce ochiul de la o zona a compozitiei la alta.
Si aceasta miscare este cea care creeaza ritmul .
Acum, este posibil sa captati niste imagini grozave fara prea multa miscare. Dar putina miscare poate face foarte mult pentru a va condimenta compozitiile, pentru ca il mentine pe spectator angajat si sa se uite peste tot in jurul cadrului.
Dar cum creezi miscare?
Din fericire, fotografi au dezvoltat cateva metode utile pentru identificarea miscarii si includerea acesteia in fotografii.
In primul rand, exista linii directoare, un element de baza al fotografiei de peisaj; acestea misca ochiul de-a lungul liniei si in fotografie. Sunt o modalitate excelenta de a mentine spectatorul pe drumul cel bun si de a-l directiona catre subiectul principal.
In al doilea rand, exista spirala aurie, care va ofera un ghid frumos pentru crearea fluxului compozitional.
Puteti cauta, de asemenea, curbe, care misca in mod natural ochiul de-a lungul si sunt deosebit de puternice atunci cand indreptati catre cele mai importante elemente de compozitie.
Efectul de expunere lunga creeaza o iluzie de miscare si viteza
In plus, exista o alta modalitate usoara de a crea un ritm la care multi fotografi nu se gandesc:
Modele.
Prin includerea unor elemente similare in compozitia dvs., faceti semn spectatorului; se vor simti obligati sa termine modelul si se vor implica cu intreaga fotografie in acest proces!
Proportie
Proportia se refera la includerea unui amestec de elemente mari si elemente mici in compozitia ta.
De exemplu, ati putea gasi o scena cu o floare mica in prim plan, un lac in mijloc si un munte imens in fundal.
Dar schimband cat de mult includeti fiecare dintre aceste elemente in fotografiile dvs., veti ajunge la diferite tipuri de imagini.
De exemplu, daca coborati jos, astfel incat floarea ocupa o mare parte din cadru si muntele se retrage in departare, floarea va parea neobisnuit de indrazneata si de infatisata.
Pe de alta parte, daca dati inapoi si folositi un obiectiv ultra-larg, veti avea o floare mica, un lac de dimensiuni medii si un munte mare, ceea ce face o fotografie pitoreasca mai traditionala.
Incluzand masina in miscare in compozitie, am subliniat amploarea peisajului
Retineti ca puteti utiliza proportia pentru a crea scara ; punand o persoana mica langa un munte imens, subliniezi dimensiunea muntelui si creezi o scena uluitoare (si vei face, de asemenea, persoana sa para mica ).
Sau ai putea pune un munte mare langa un nor imens, caz in care niciun element nu va parea deosebit de mare pentru ca privitorul nu va avea simtul scarii.
