Daca exista ceva remarcabil la orice saptamana a modei, este atunci cand designerii au un spectacol – nu doar o pista, ci un spectacol care ramane in mintea noastra ani de zile. La Saptamana Modei de la Copenhaga, marca daneza (di)vision si-a incheiat show-ul de toamna iarna ’23, cu modelul Sarah Dahlstrug care se indeparteaza de masa ei, luand fata de masa cu ea ca un fel de tren. Reactia la clipul viral a demonstrat ca, in calitate de spectatori, ne dorim clopotele si fluierele care transforma vederea unei colectii intr-o experienta captivanta care depaseste limitele si, mai important, se distreaza.
Desigur, di(vision) calareste pe coada unei istorii bogate de spectacole experimentale, iconice si surprinzatoare de la case de moda si designeri a caror munca continua sa traiasca fara chirie in constiinta noastra colectiva. Dar revenirea saptamanii modei ca centru pentru arta performantei este un semn revitalizant catre perioada sa de glorie, cand modelele erau canale pentru o viziune mai larga care depasea doua ture ale unei piste.
In continuare, facem o calatorie pe calea memoriei cu opt momente „wow” din ultimele trei decenii care au adus drama – si inca rezistam timpului.
Coperni: rochie cu spray (2022)
Cel mai mare punct de discutie al Saptamanii Modei de la Paris Spring Summer ’23 a fost aspectul final despre Bella Hadid. Supermodelul a pasit pe pista doar cu un string si a avut o rochie vopsita cu spray pe corp in fata unui public amuzat si socat.
Designerii Arnaud Vaillant si Sebastien Meyer au folosit un material instantaneu, asemanator sirului, cunoscut sub numele de Fabrican, pentru a crea un numar potrivit in timp real, rezultatul final fiind o rochie alba, fara umeri. „Fara repetitie, fara nimic, doar pasiune”, a spus Hadid atunci. Asta si multa magie.
Alexander McQueen: Joan (1998)
Daca era cunoscut un lucru pentru care Alexander McQueen era cunoscut – in afara de design-urile sale interesante si uimitoare – a fost modul de a pune un spectacol. Exista o serie de finale emblematice in repertoriul sau, inclusiv spectacolul cu adevarat memorabil al robotilor care picteaza cu spray o rochie alba si o plaseaza pe scriitoarea Michelle Olley intr-o cutie de sticla, nuda si purtand o masca cu tub de respiratie.
Cu toate acestea, in 1998, McQueen a apelat la elementul foc in spectacolul sau de Toamna Iarna, inspirat de Ioana d’Arc si de familia Romanov. Chiar la final, un model repeta soarta patronului Frantei, cu un inel de foc inconjurand scena.
Bobby Abley: Teletubbies (2017)
Asa cum stau lucrurile, au existat acum doua evenimente de saptamana modei care au prezentat un Teletubby pe pista. In 2021, Tinky Winky (cel mov) a aparut pentru a marca revenirea Saptamanii Modei de la New York dupa blocarea COVID, dar cu patru ani mai devreme, prietenul sau verde, Dipsy, a deschis calea.
Designerul Bobby Abley a adus creatura neclara ca parte a unei colectii mai ample care a celebrat emisiunea TV pentru copii. Modelele lui umane purtau peruci care aratau ca antenele lor si culori stralucitoare dedicate asemanarii lor. Bineinteles, vedeta spectacolului a fost insusi Dipsy, care a intrat pe pista pentru a pune o ipostaza.
Rick Owens: Ballsacks (2015)
Lui Rick Owens ii place sa provoace, pana la punctul de a explora tabuul nuditatii de pe pista. Vedem sani la moda tot timpul, dar este mai degraba un pas fals sa sustinem organele genitale la saptamana modei. Dar pentru spectacolul sau de toamna iarna pentru barbati din 2015, Owens a decis sa faca exact asta si si-a castigat imediat porecla temporara de Dick Owens.
A devenit rapid clar ca modelele lui aveau decupaje in picioare care le faceau vizibile sacii. Totusi, asa cum a scris Refinery29 la acea vreme, nu este ca si cum ar fi argumentat ca Joe obisnuit sa faca acelasi lucru: „Nu este o moda literala – este moda prezentata ca un comentariu despre felul in care ne imbracam si despre ceea ce spunem prin hainele noastre atunci cand noi facem.”
Chanel: Lansarea rachetei (2017)
Cu doi ani inainte de moartea sa, Karl Lagerfeld a filmat pentru vedete cu un spectacol cu tematica spatiala care a lansat literalmente o racheta (un fel de). Pista de pret-a-porter Toamna Iarna a folosit o multime de iluzii optice ingenioase pentru a face sa para ca o racheta in marime naturala, care poarta sigla Chanel, a fost trimisa in spatiu.
Evident, ar fi foarte periculos de facut, dar versiunea simulata era inca incredibil de impresionanta in interiorul Grand Palais din Paris. Sus, sus si departe!
Hussein Chalayan: Rochie dizolvata (2015)
Intr-o adevarata miscare Houdini, Hussein Chalayan a dansat cu vrajitorie transformand o camasa asemanatoare hainei de laborator intr-o rochie folosind stropitoare de sus. Momentul fascinant de la spectacolul de primavara-vara a vazut un design topindu-se in celalalt dintr-o capsa clara intr-o rochie complicata, impodobita dedesubt.
Desi s-ar putea sa nu fie cea mai practica aplicatie din viata reala (fete transpirate si ploaia fereste-te!), a declansat o conversatie despre modul in care stiinta poate functiona pentru a continua sa manipulam materiale in moduri la care am putea visa.
Vivienne Westwood: Zone erotice (1993)
Cine stia ca ceva atat de simplu poate fi atat de iconic? La Saptamana Modei de la Paris, Dame Vivienne Westwood a facut-o pe Kate Moss sa manance un Magnum in timp ce mergea pe pista, purtand doar o fusta mini micro, pantofi roz cu platforma si o palarie care l-ar face de rusine pe Napoleon.
Este, in esenta, un mic spectacol, dar folosirea a ceva la fel de banal ca inghetata pentru a adauga miscare atrage atentia asupra hedonismului si a poftei de viata centrate in spectacol. Modelele insotitoare si-au dat deliciile acoperite cu ciocolata membrilor publicului si unul altuia.
