Miza a fost mare si asteptarea generata a fost maxima, in preajma sarbatorilor cu ocazia primei editii a IA Fashion Week. Competitie disruptiva organizata de studioul de creatie Maison Meta, creat de firma de consultanta Trendlad si dedicata explorarii posibilitatilor infinite continute in utilizarea AI, care incepe sa intre astazi in faza finala, tinandu-ne sa asteptam sa aflam care sunt acestea. vor fi in sfarsit cele trei propuneri castigatoare care vor ajunge sa sara de la mediul digital la cel fizic, in virtutea intelegerii la care au ajuns organizatorii podiumului virtual si brandul american de moda Revolve.
Facand o scurta recapitulare pentru a descoperi locul in care ceea ce se afla in prezent este, pentru moment si pana in prezent, cea mai avangarda competitie de moda care a ajuns sa vada lumina, promitand o relatie noua si intima intre domeniile modei si noi tehnologii, a fost 15 aprilie trecut cand termenul limita pentru toti cei interesati, respectand regulamentul concursului, au ajuns sa depuna la organizarea acestui „podium” unic colectiile lor de moda generate de modele bazate pe Inteligenta Artificiala (AI). Cateva colectii din care organizatia s-a insarcinat in cele din urma sa selecteze un total de 133 de colectii, care sunt cele care au ajuns sa dea „corp” acestei prime editii a IA Fashion Week.
Pentru a descoperi mai in detaliu aceasta serie de propuneri, din organizarea evenimentului, si incercand astfel sa imitem cum au fost sarbatorile in orice saptamana majora a modei care aspira sa se pozitioneze in calendarul international, Un eveniment in persoana a fost programata pentru 21 si 22 aprilie, din spatiul Spring Place din New York. Loc in care, dupa cum confirma acum organizatia IA Fashion Week, pana la 1.000 de persoane au ajuns sa vina in cele abia doua zile in care initiativa a ramas activa. Sarbatori care au venit sa marcheze semnalul de start pentru aceasta prima editie a IA Fashion Week, care de atunci a continuat sa se dezvolte prin mediul online, de pe o platforma oficiala in care aproape 10.000 de utilizatori au ajuns sa se inregistreze. Un public care, prin simplul fapt de a se inscrie, complet gratuit, a putut nu doar sa descopere in detaliu cele 133 de colectii selectate, ci si sa voteze acele 3 propuneri care au ajuns sa fie cele mai interesante dintre toate. . Un drept de vot care poate fi exercitat doar pana la miezul noptii acestei vineri, 5 mai, ora coastei de est a Statelor Unite.
Cu 3 colectii care vor fi aduse in lumea „fizica”.
Odata cu incheierea voturilor publicului si ale utilizatorilor inscrisi, concursul va intra intr-o etapa noua si definitiva, odata cu anuntarea celor 10 colectii cele mai apreciate de utilizatori, dintre toate cele prezentate in cadrul acestei prime editii a IA Fashion Week. O lista pe care organizatia se va ocupa sa o anunte, pe tot parcursul zilei de luni, 8 mai.
Cu aceasta lista in mana cu cele 10 propuneri care au ajuns sa stranga cele mai multe voturi in randul utilizatorilor care au votat prin intermediul platformei si/sau al paginii oficiale a Saptamanii Modei IA, va fi acum un juriu de experti cel care va decide. se va ocupa de efectuarea unei analize studiate, in detaliu si in profunzime, a colectiilor, pentru a ajunge sa aleaga dintre ele cele mai bune 3 propuneri ale acestei editii. Colectii ai caror manageri se vor alatura primului incubator de moda AI, creat de Maison Meta si grupul american de moda Revolve, din care vor fi insarcinati sa lucreze in colaborare cu membrii echipelor cu experienta, cu scopul de a ajunge sa-si contureze propriile echipe. proiecte de brand, prin producerea si vanzarea colectiilor castigatoare, prin platforma de vanzare online a Revolve.
Anuntul acestor trei propuneri castigatoare, care vor fi cele care vor ajunge sa fie aduse din mediul digital in mediul fizic in cadrul acestui acord cu Grupul Revolve, va fi anuntat la sfarsitul acestei luni. Avand programata o perioada de 2 saptamani, socotind de la prezentarea in aceasta zi de luni, 8 mai, a celor 10 propuneri selectate de utilizatori prin voturile acestora, ca perioada de reflectie pentru ca juriul acestei editii sa poata studia liber propunerile in detaliu. , si alege acele 3 colectii care vor iesi drept castigatorii acestei prime editii a Saptamanii Modei IA. Aceasta este o responsabilitate care trebuie exercitata de membrii unui juriu format din profesionisti de talia lui Michael Mente, fondator si director executiv al Revolve in sine si al Fwrd, piata sa de brand de lux; makeup artistul Dame Pat McGrath, fondator si CEO al Pat McGrath Labs; Matthew Dinkwater, director al agentiei de inovare la London College of Fashion; Tiffany Godoy, director editorial de continut la Vogue Japonia; Erika Wykes-Sneyd, vicepresedinte al Studio Adidas; Alexander Gilkes, co-fondator al Squared Circles; Veronique Halbrey, director executiv de creatie al Spring Studios; si Natalie Hazzout, director de casting la casa de moda franceza Celine, detinuta de gigantul de lux LVMH.
O selectie de 7 colectii avangardiste
Asteptam sa vedem lista, mai intai cu cele 10 propuneri cel mai bine cotate de utilizatori prin voturile exprimate de pe platforma oficiala IA Fashion Week, iar apoi cu cele 3 colectii castigatoare care vor fi in sfarsit terminate de produs, si de vanzare, cu ajutor al Grupului Revolve, trecem acum de aici pentru a ne concentra atentia pe o mica selectie a colectiilor prezentate in cadrul acestei prime editii a Saptamanii Modei IA. Concurs din care am ales 5 propuneri avangardiste, dezvoltate de creativi din tari precum Statele Unite, Portugalia sau Spania, si cu care pe scurt ajungem sa scoatem in evidenta, si sa demonstram, tot potentialul continut de modelele de AI Generative. , ca urmatoarea parghie si solutie care vine sa revolutioneze, de la inceput pana la sfarsit, industria si lumea modei. Scopul pentru care va prezentam aceasta selectie de propuneri, pentru care, pe cat posibil, am incercat sa compensam calitatea imaginilor generate de AI, prioritizarea bazelor de interes care, ca colectii de moda, reflecta desenele obtinute prin Generative. Modelele AI utilizate.
1.- Paradaise, de Lorena Bello
Generata din programul de inteligenta artificiala Midjourney, spaniola Lorena Bello prezinta „Paradaise”. O colectie conceputa pentru sezonul Toamna/Iarna, inspirata din tonurile calde si moi ale unui pariu de soare dintr-un loc paradisiac din lume, unde frigul sezonului ajunge sa cedeze tonurilor pastelate moi de galben, verde, violet si trandafiri pe care se bazeaza aceasta propunere. O colectie care atrage puternic atentia, la nivel de design, atat pentru jocul indraznet al volumelor pieselor, cat si pentru combinatia atractiva, moale si calda de texturi, printre care acele finisaje „efect de par” capata un rol aparte. ” care ocupa un loc preferential fata de finalizarea pieselor.
In acest fel, „Paradaise” este descoperita ca o „Oda feminitatii si elegantei, bucuriei”, apara spaniola in scrisoarea de prezentare a colectiei. O propunere „high-end” care este prezentata „plina de articole vestimentare si accesorii bogat impodobite, cu imprimeuri moi” alaturi de „blana, lana si matase”. „Un univers” de detalii, cu care „sa imbraci spiritul tineresc si jucaus al femeilor, de zi pana noaptea”.
2.- Jardins des Tuileries, de Matilde Mariano
Din Portugalia, Matilde Mariano prezinta „Jardins des Tuileries”. O colectie generata si cu ajutorul programului de inteligenta artificiala Midjourney, in acest caz combinand piese atat pentru barbati, cat si pentru femei, care se remarca foarte mult prin aspectul lor eteric si fluid. Valori pe care insasi designerul le apara ca caracteristici principale ale unei colectii inspirate din delicatetea si frumusetea lumii naturale si pentru a caror prezentare ne poarta la o parada spectaculoasa organizata in inima Gradinii Tuileries din Paris.
„Aceasta colectie este inspirata din verdeata naturii si frumusetea delicata a florilor”, care sunt aduse la viata prin utilizarea „materialelor organice si tesaturilor usoare care creeaza un anumit sentiment eteric si de vis, transportandu-ne intr-un regat magic”. explica Mariano. In plus, „fiecare piesa este conceputa pentru a se adapta tuturor tipurilor de corp si pentru a se imbina perfect cu pielea, creand un echilibru armonios intre moda si confort.” „Toti avem o responsabilitate sociala si de mediu, iar colectia mea”, incearca el sa sublinieze, „este un tribut adus naturii si conservarii acesteia, ceea ce o face mai mult decat o declaratie de moda; Este un apel la actiune pentru a obtine un viitor durabil.”
3.- Urban Ascension: Rebirth, de Max Black
Designerul conceptual american Max Black a participat la aceasta prima editie a Saptamanii Modei IA cu „Urban Ascension: Rebirth”. O colectie generata si din programul de inteligenta artificiala Midjourney, cu o estetica urbana pe cat de nerusinata, pe atat de socanta si originala, din care designerul ne invita sa facem o calatorie care avanseaza din intunericul care a ajuns sa aduca cu sine acea perioada de incertitudine generata. prin imbratisarea pandemiei de coronavirus, pana la trezirea colorata a acestei noi realitati post-pandemice in care ne aflam. Totul prin piese geniale in care liniile rafinate si curate ale minimalismului futurist se imbina perfect cu culoarea si semnele permanente ale modei anilor 90.
„Prezentata in atmosfera unui depozit industrial din New York City, cu pereti negri eleganti, podele din beton periat si iluminat dramatic, colectia nu reuseste sa atraga atentia”, explica designerul american, invitandu-ne „intr-o calatorie incitanta”, care incepe cu „tonuri neutre care reflecta acel timp in care ne-am confruntat cu totii cu un intuneric necunoscut”. Punct din care „pe masura ce colectia progreseaza”, incepem sa descoperim cum „ipar tonuri vibrante si bogate, reflectand renasterea si reinnoirea vietii dupa o perioada marcata de incertitudine”.
4.- Cybexa, de la Orbyline
Dotata cu o estetica si mai puternic futurista, gasim „Cybexa”, colectia geniala prezentata de platforma italiana specializata in crearea modei digitale „Orbyline”, promovata de tanarul cuplu antreprenorial Nastaran Hashemi si Sogand Nobahar. O colectie care pledeaza tocmai pentru continuarea acestei relatii stranse dintre moda si tehnologie, propunand piese avangardiste si de ultima generatie, printre care, detaliile Orbyline, ies in evidenta de la piese vestimentare impermeabile si respirabile, pana la o rochie dintr-o tesatura inteligenta care se schimba. coloreaza si imprima in functie de starea noastra de spirit, sau o jacheta cu lumini LED incorporate care pot fi programate sa clipeasca in diferite modele si in diferite nuante de culoare. Modele care sunt insotite de accesorii precum bijuterii care monitorizeaza semnele vitale si tot felul de accesorii echipate cu incarcatoare pentru dispozitive electronice.
„Colectia Cybexa rezulta din munca in echipa” si se concentreaza „pe ideea de tehnologie care traieste si functioneaza aproape de oameni, impletita cu imbracaminte si devenind o alta parte din noi.” „Intr-o lume in care tehnologia si moda se imbina perfect”, adauga ei de la Orbyline, „colectia noastra provoaca limitele traditionale ale modei si te invita sa explorezi intersectia modei si tehnologiei, depasind limitele decat credem ca este posibil.” Astfel, „prin modele inovatoare care estompeaza liniile dintre moda si functionalitate, aceasta colectie creeaza un nou standard de stil”, prin utilizarea „materialelor avansate si caracteristicilor de inalta tehnologie”. „Fiecare piesa este conceputa pentru a-ti imbunatati viata, in moduri pe care nu le-ai fi crezut niciodata posibile”, adauga echipa italiana.
5.- Soft Apocalypse, de Rachel Koukal
Sfarsitul lumii nu a fost niciodata vazut, sau imbracat, mai bine decat cu colectia „Sotf Apocalypse” prezentata de Rachel Koukal. Designer american care ne prezinta aceasta colectie de linii futuriste si incluzive, generate tot din programul de inteligenta artificiala Midjourney, si o propunere inspirata din realitatile distopice ale filmelor canadianului Denis Villeneuve, responsabil pentru filme precum Blade Runner 2049 sau noul Saga Dunelor. Cateva lumi si universuri pe care designerul nord-american le revine, pentru a ridica aceasta pledoarie feminista ca raspuns sub forma unei propuneri de moda, cu care incearca, intr-un mod sigur poetic, sa puna accentul pe forta pe care fiecare femeie, la intr-un punct, sau altul din viata ei, trebuie sa exerseze in fata asupririi mediului inconjurator, intr-o forta care nu inceteaza sa fie in contradictie cu feminitatea care ii este fireasca datorita conditiei de femeie.
„Aceasta colectie”, noteaza nord-americanul, „sarbatoreste complexitatile feminitatii moderne, intruchipand atat puterea, cat si vulnerabilitatea ei.” „Inspirata din teme distopice din filmele lui Denis Villeneuve, fiecare piesa este o oda rezilientei, curajului si supravietuirii”, de la o femeie careia ii este propusa aceasta colectie „de marimi inclusive”, din care „ „Se cauta sa incurajeze oamenii sa faca fata incertitudinea vremurilor, cu incredere si stil.”
6.- White Canvas, de Rotem Goeta
Intr-o pledoarie ferma in apararea puterii AI si a aplicatiilor sale in moda, gasim colectia „White Canvas”, a israelianului Rotem Goeta. O propunere in acest caz generata prin programul Stable Diffusion, demna de a fi vazuta pe podiumul oricarui eveniment oficial al programului international al principalelor Saptamani ale Modei care umplu calendarul, si din care designerul israelian ne invita sa descoperim „ poveste de dragoste” intre un pictor si o masina. Istorie in acest caz care ajunge sa prinda viata, dintr-o serie larga de modele colorate, printre care este loc de piese de croitorie si o serie larga de rochii cu linii pe cat de arhitecturale, pe atat de fluide.
„Colectia este o reprezentare a relatiei armonioase dintre arta, moda si tehnologie si a posibilitatilor infinite care apar atunci cand creativitatea umana intalneste puterea inteligentei artificiale”, apara designerul israelian. „Cu panza sa alba clara ca fundal, colectia prezinta o gama frumoasa de culori si modele vibrante”, „fiecare design din colectie” fiind „creat folosind AI, combinand forme curate cu utilizarea mai multor texturi si tehnici”, precum imprimarea, plierea, vopsirea si altele”, cu scopul de a da forma unei „adevarate marturii a puterii IA”, in masura in care „creeaza un efect artistic abstract cu care reusesc sa semene cu opera unui pictor.”
7.- Ethereal Elegance, de Zemugen
Din Germania, creatorul digital Zemugen prezinta „Ethereal Elegance”. O colectie imbatator de inspirata generata din programul Midjourney, cu care germanul incearca sa straluceasca lumina reflectoarelor asupra lumii infinite de posibilitati pe care AI este capabila sa le ofere domeniului modei. Posibilitati precum continuarea impingerii unui trend fashion cu transparente la noi limite, pentru care cu aceasta ocazie ne invita sa descoperim o colectie inspirata deschis din lumea naturala, compusa dintr-o serie larga de design-uri cu forme organice, ale caror siluete, forme si motivele incep sa stabileasca o relatie intima cu corpul, respirand si miscandu-se in acelasi timp, de parca ar fi acelasi organism viu.
„Ethereal Elegance este o experienta de moda care celebreaza frumusetea modei transparente, unde formele unice si biomorfe ale articolelor de imbracaminte, marginile si detaliile neclare si bijuteriile subtile se reunesc intr-o simfonie armonioasa a creativitatii si elegantei”, explica designerul german. Colectia este astfel „o vitrina”, din care „moda transcende lumea si devine o forma de arta fascinanta si suprarealista, lasand o impresie de durata asupra tuturor celor care sunt martori.” O moda astfel puternic inspirata, care „cu formele sale organice, detaliile neclare si formele biomorfe, provoaca notiunile conventionale de moda, impingand limitele creativitatii si inovatiei”. Totul, printr-o colectie in care „imbracamintea si bijuteriile nu sunt doar piese vestimentare sau accesorii, ci opere de arta”, spune creatorul german, „care captiveaza simturile si transporta privitorul intr-un taram al frumusetii si elegantei sublime”. ”.
