Stilul Frida Kahlo a fost mult timp sărbătorit și chiar a fost un subiect de cult, aproape transformând-o într-o creatură mitologică. Frida Kahlo folosit îmbrăcămintea ca o parte integrantă a operei de artă și, la rândul său a creat o imagine iconică, care îmbină creativitatea, curajul și spiritul colorat al Mexicului. Ea a folosit, de asemenea, haine pentru a ascunde imperfecțiunile ei fizice. La șaizeci și unu de ani după moartea ei, ea a devenit un gen de modă în propriul ei stil. Ca atare, ea a inspirat în mod constant designeri de modă ca – Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo și Dolce & Gabbana.
„Niciodată nu pictez vise sau coșmaruri. Pictez propria mea realitate.”
-Frida Kahlo
Artista Frida Kahlo s-a născut pe 6 iulie, 1907 în Coyocoán, Mexic. Considerată unul dintre cei mai mari artiști din Mexic, Frida Kahlo a început să picteze după ce a fost grav rănită într-un accident de autobuz. Kahlo mai târziu a devenit un activist politic și s-a căsătorit cu artistul comunist Diego Rivera în 1929. Ea a expus picturile sale din Paris și Mexic, înainte de moartea ei în 1954.
Tinereţe
Artista Frida Kahlo s-a născut Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón la 6 iulie, 1907 în Coyocoán, Mexico City, Mexic. Considerată unul dintre cei mai mari artiști din Mexic, Frida Kahlo a început să picteze după ce a fost grav rănită într-un accident de autobuz. Kahlo a crescut în casa familiei unde s-a născut – mai târziu denumită ca și Casa Albastră sau Casa Azul. Tatăl ei, Wilhelm (de asemenea, numit Guillermo), a fost un fotograf german care a emigrat în Mexic, unde s-a întâlnit și s-a căsătorit cu mama ei Matilde. Ea a avut două surori mai mari, Matilde și Adriana, și sora ei mai mică, Cristina, care s-a născut în anul după Frida.
În jurul vârstei de 6 ani, ea a contractat poliomielita, care a țintuit-o la pat timp de nouă luni. În timp ce ea și-a revenit din boală, șchiopăta pentru că boala i-a afectat piciorul drept. Tatăl ei a încurajat-o să joace fotbal, să meargă la înot, și chiar la lupte – o mutare neobișnuită pentru o fată la acel timp – pentru a ajuta la recuperarea ei.
În 1922, Kahlo s-a înscris la renumita Școală Națională de pregătire. Ea a fost una dintre puținele femei care a frecventat școala, și a devenit cunoscută pentru spiritul ei jovial și dragostea ei pentru haine și bijuterii tradiționale și colorate. În același an, faimosul Diego Rivera început să lucreze la un proiect la școală. Kahlo l-a privit adesea pe Rivera creând o pictură murală numită The Creation în sala de curs a școlii lui.
În timp ce era la școală, Kahlo a stat în preajma unui grup politic și de studenți intelectual. Ea s-a implicat într-o relație amoroasă cu unul dintre ei, Alejandro Gómez Arias. La 17 septembrie 1925, Kahlo și Gómez Arias călătoresc împreună cu un autobuz atunci când vehiculul s-a ciocnit cu un tramvai. Ca urmare a coliziunii, Kahlo a suferit mai multe leziuni grave, inclusiv fracturi ale coloanei vertebrale și pelvis.
Dupa ce a stat la Spitalul Crucii Roșii din Mexic timp de câteva săptămâni, Kahlo s-a întors acasă pentru a se recupera mai mult. Ea a început să picteze în timpul recuperării ei și a terminat primul ei auto-portret în anul următor, pe care ea l-a dat lui Gómez Arias. Din ce în ce mai activă politic, Kahlo a aderat la Tineretul Comunist și Partidul Comunist mexican.
Frida Kahlo și Diego Rivera
Căsătoria tumultuoasă
Kahlo s-a reîntâlnit cu Rivera în 1928. El a încurajat munca ei în artă, iar cei doi au început o relație. Cuplul s-a căsătorit în anul următor. În 1930, au trăit în San Francisco, California, unde Kahlo a arătat pictura ei la a șasea Expozitia anuală a Societății San Francisco de femei artisti. Apoi au mers la New York pentru un spectacol al lui Rivera, la Muzeul de Artă Modernă și mai târziu s-a mutat la Detroit.
În 1932, Kahlo a încorporat mai multe elemente grafice și suprarealiste în munca ei. În pictura sa, Henry Ford Hospital (1932), Kahlo apare goală pe un pat de spital cu mai multe elemente – un melc, o floare, un pelvis și altele. Ca și în cazul lucrărilor ei anterioare de auto-portrete, lucrarea a fost profund personală, spune povestea celui de-al doilea avort spontan al ei.
Artă și autoportrete
În timp ce ea nu se considerată o suprarealistă, Kahlo s-a împrietenit cu una dintre figurile principale din această mișcare artistică și literară, Andre Breton, în 1938. În același an, ea a avut o importantă expoziție la o galerie din New York, vânzând jumătate din cele 25 de picturi de acolo. Kahlo a primit, de asemenea, două comisii, inclusiv una de la editorul revistei faimoase Clare Boothe Luce, ca urmare a emisiunii.
În 1939, Kahlo a mers să locuiască la Paris pentru un timp. Acolo a expus o parte din picturile ei și a dezvoltat pretenii cu artiști precum Marcel Duchamp și Pablo Picasso. Ea a divorțat de Rivera târziu în acel an. În acest timp, ea a pictat una dintre operele sale cele mai cunoscute, The Two Fridas (1939). Picturile prezintă două versiuni ale artistei stând una lângă alta, cu inimile lor expuse. Prima Frida este îmbrăcată în alb și are o inimă deteriorată și pete de sânge pe hainele ei. Cealaltă poartă haine în culori îndrăznețe și are o inimă intactă.
Pictura „The Two Fridas”, 1939 de Frida Kahlo
Ciudat, Kahlo și Rivera nu au stat mult timp divorțați. Ei s-au recăsătorit în 1940, și totuși cuplul a continuat să ducă o viață în mare parte separată. Și ambii s-au implicat în relații cu alte persoane de-a lungul anilor.
În afară de achiziționarea de către muzeul Luvru și un premiu de 1.000 de $ de la guvernul mexican pentru pictura ei, Kahlo nu a fost pe scară largă aclamată până la zeci de ani după moartea ei. De multe ori ea a fost amintită doar ca soția lui Diego Rivera. Abia la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, cu începutul Neomexicanismului, a devenit cunoscută publicului.
Ziua de naștere de 100 de ani a lui Kahlo a fost comemorată pe 13 iunie până la 12 august 2007, cu cea mai mare expoziție de picturi de la Palacio de Bellas Artes, care a fost prima expozitie cuprinzătoare a lui Kahlo în Mexic. Lucrările au fost împrumutate de Detroit, Los Angeles, Miami , Minneapolis, San Francisco, și Nagoya, Japonia. Expoziția a inclus o treime din producția ei artistică, precum și manuscrise și scrisori care nu au fost afișate anterior. O parte din munca ei a fost expusă în Monterrey, Nuevo León, și s-a mutat la muzee din Statele Unite ale Americii în septembrie 2007.
La Casa Azul (The Blue House), în Coyoacan, Mexic, mentionată ca Muzeul Frida Kahlo, de când a devenit un muzeu în 1958, este casa familiei unde Frida Kahlo a crescut și la care s-a întors în anii ei finali. Tatăl ei, Guillermo Kahlo, a construit casa în 1907 ca și casa familiei Kahlo. Lev Troțki a stat în casă, atunci când a ajuns pentru prima dată în Mexic, în 1937. Kahlo și Rivera au trăit împreună în Casa Albastră între 1929 și 1954. Casa este un muzeu care conține artefacte din viața ei și este o destinație turistică populară.
Când a murit în 1954, la vârsta de 47 de ani, soțul ei, Diego Rivera, a închis camera în care au fost stocate hainele, unde au rămas timp de 50 de ani. Acum, un record fotografic de mai mult de 300 de articole pot fi vazute la galeria Michael Hoppen la Londra, din 14 mai. Fotograful Ishiuchi Miyako a documentat aceste elemente în fotografii. Inițial purtate de femei din zona Tehuantepec Mexic, o societate matriarhală, aceste rochii tradiționale au fost adoptate de către Kahlo ca un simbol al femeilor puternice. De asemenea, ea a purtat bluze brodate complicate Huipil, parte din tradiția Maya, unde în care fiecare model de pe o bluză, de obicei purtată de 30 de ani, spune povestea a purtătorului.
