Louise Nevelson a fost un artist iconoclast, cunoscut pentru sculpturile sale expresioniste monocromatice și abstracte. Ea a crescut la faima de artist cunoscut la nivel internațional și a lucrat până la 80 de ani.

Născută la 23 septembrie, anul 1899, la Kiev, Rusia, Louise Nevelson a studiat arta Cubistă cu Hans Hofmann și mai târziu, la Art Students League din New York. A început să atragă atenția la începutul anilor 1940, și a câștigat faima largă în anii 1950, atunci când muzeele au început să cumpere munca ei. Ea este acum considerată unul dintre cei mai inovatori sculptori din America. Nevelson murit în New York  în 1988.

Tinereţe

Louise Nevelson s-a născut Leah Berliawsky la Kiev, Rusia, la 23 septembrie 1899. Părinții ei, mama și tatăl Mina Sadie Isaac Berliawsky, au avut un stil de viață confortabil datorită afacerilor cu cherestea de succes. Cu toate acestea, familia a cunoscut discriminare dură pentru a fi evrei în Rusia țaristă. În 1902, Isaac a călătorit în Statele Unite pentru a începe o viață nouă pentru familia sa. Young Leah a fost atât de traumatizată de absența tatălui ei, încât nu a vorbit timp de șase luni.

Prin anul 1905, familia Berliawsky s-a stabilit în Rockland, Maine, și după ce a constatat ocuparea forței de muncă, a trimis după familie. Inițial au luptat financiar, dar în timp Isaac a construit o afacere de cherestea de succes și afaceri imobiliare. În timp ce familia Berliawskys s-a bucurat de o casă frumoasă și un stil de viață confortabil, punctele lor de vedere progresive (tatăl ei a pledat pentru drepturile femeilor și mama ei a fost un freethinker) i-a făcut să stea în micul oraș.

Louise Nevelson biografie

Carieră de succes

Născută în Rusia țaristă, sentimentul de stil personal al lui Louise Nevelson corespunde cu sculpturile ei de mari dimensiuni haotice. Fotografii vechi cu Nevelson o arată în haine de blană magnifice, eșarfe de mătase purtate în stil Babushka și bluze de mătase cu o mulțime de bijuterii. Ea a avut o dragoste pentru pălării cu boruri largi și haine care imită tapiserii, și modul în care ea poartă margele, mătăsuri și blănuri a fost la fel ca opera de artă sculpturală. Purta deseori mai multe perechi de gene false, o dată. În cartea Mondiale Nevelson, ea a scris: „Eu simt hainele pe care le-am purtat toată viața mea au fost libertatea, o ștampilă de libertate – pentru că n-am conformat cu ceea ce este în curs de purtat … eu nu mă simt îmbrăcată fără genele mele. „

După ce a absolvit liceul, ea s-a stabilit pentru a obține independența. În 1920, și-a schimbat numele în Louise și s-a căsătorit cu Charles Nevelson, un om dintr-o familie bogată, care deține nava. În 1922, ea a dat naștere singurului ei copil, Myron (Mike), care mai târziu a devenit sculptor.

Louise Nevelson moda

Fashion icon

În 1932, Nevelson a călătorit în Germania pentru a studia cubismul cu Hans Hofmann, până când naziștii au închis școlile. Ea a urmat scoala Hofmann la New York și s-a înscris la Art Students League, o școală de artă unde Jackson Pollock și alți expresioniști abstracți au studiat. A lucrat în diverse medii de pictură, sculptură și imprimare – adesea exemplificând un stil modernist stabilit. În anii 1940, ea a experimentat cu diferite stiluri și materiale, cum ar fi lemnul și resturi găsite pe străzile din New York. A început să lucreze cu vopsea alb-negru, în special negru, și a asamblat piesele de sculptură în grupuri. Nevelson a creat lucrări care au ilustrat cum libertatea de exprimare a fost un act politic. În timp ce și-a făcut o reputație cu arta ei, a cultivat un stil de viață extravagant personal care a inclus rochii stralucitoare, machiaj și coafuri neconvenționale.

Louise Nevelson a făcut o revoluție în modă. Treptat, stilul ei înfloritor a apărut într-un colaj imens ale cărui elemente au fost supuse unor transformări-miraculoase, eșarfe pe cap și mai multe perechi de gene false, bijuterii etnografice și blanuri enorme, hainele couture stratificate purtate peste haine țărănești. Un succes real a venit la sfârșitul anilor 1950, atunci când unele dintre operele sale au fost prezentate la Muzeul de Artă Modernă. Treptat, alte muzee mari și colecționari au recunoscut talentul ei, și ea a crescut prin rândurile de artă ale lumii din New York.

Louise Nevelson a fost o cheie fundamentală în mișcarea feministă. Creditată cu declanșarea feminității în artă, ea a contestat viziunea în lucrările de artă, monumentale. Nevelson crede că arta reflectă individul, și a ales să-și asume rolul ei ca un artist, nu în modul specific ca un artist de sex feminin.

Munca ei iese în evidență ca o contribuție fundamentală la arta feministă care contestă stereotipul sculptorului de sex „masculin”. Ea este admirată pentru proiectarea expozițiilor cu piese nu numai ca obiecte individuale, ci ca părți ale unui întreg. Nevelson, nu a fost intimidată de idei noi sau de creativitate, a fost un sculptor remarcabil care a redefinit feminitatea în sculptură.

by Cecil Beaton, vintage bromide print, 1978