Yayoi Kusama este un artist japonez care a fost auto-descrisă ca un „artist obsesiv.” Ea s-a angajat în pictură, sculptură, artă de performanță, precum și o varietate de stiluri, inclusiv arta-pop și minimalismul. Artista japoneză, Yayoi Kusama, a fost mult timp un accesoriu în lumea modei. În vârstă de 86 de ani, semnatura estetică „bulinele polka” recent a decorat pantofii, gențile și rochiile Louis Vuitton.

Tinerețe

Yayoi Kusama, născută în 1929 în Japonia, a ajuns în America la 27 de ani, devenind în curând un lider al mișcării avant-garde și este considerată unul dintre cei mai influenți artiști din Japonia!

Pe cont propriu, Kusama a început să picteze de când era copil, aproximativ în aceeași perioadă când ea a început să se confrunte cu halucinatii care de multe ori implica domenii cu puncte. Aceste halucinații și tema buline va continua să informeze arta ei de-a lungul carierei sale. Avea puțină formare profesională, studiind arta numai pentru scurt timp (1948-1949), la Școala de Arte Kyoto. Conflictul de familie și dorința de a deveni un artist au făcut-o să se mute în 1957 în Statele Unite, unde s-a stabilit în New York. Înainte de a pleca Japonia, ea a distrus multe din picturile ei timpurii.

Munca ei în New York a inclus ceea ce ea a numit picturi „plase infinite”. Ele au constat în mii de puncte mici obsesiv repetate peste tot pe pânzele mari, fără a ține seama de marginile pânzelor, ca și cum ar continua la infinit. Astfel de lucrări au explorat limitele fizice și psihologice ale picturii, cu repetarea aparent fără sfârșit a mărcilor creând o senzație aproape hipnotică atât pentru privitor cât și pentru artist. Picturile ei din acea perioadă au anticipat mișcarea minimalistă în curs de dezvoltare, dar munca ei în curând a trecut la arta-pop. Ea a devenit o figură centrală în New York avant-garde, iar munca ei a fost expusă alături artiști precum Donald Judd, Claes Oldenburg, și Andy Warhol.

Carieră de succes

Yayoi-Kusama

Repetarea obsesiva a continuat să fie o temă de sculptură și artă pentru Kusama, pe care ea a început să o prezinte la începutul anilor 1960. Tema de anxietate sexuală a fost legată cu acea lucrare, în care Kusama a acoperit suprafața de obiecte, cum ar fi un fotoliu în Accumulation No. 1 (1962), cu sculpturi falice moi mici construite din material alb. Oglinzile i-au dat posibilitatea de a crea planuri infinite în instalațiile sale, și ea va continua să le folosească în piese mai târziu.

Lucrările lui Kusama se bazează pe arta conceptuală și prezintă câteva atribute ale feminismului, minimalismului, suprarealismului, Art Brut, Pop Art, și a expresionismului abstract, și sunt infuzate cu un conținut autobiografic, psihologic și sexual. Kusama este, de asemenea, un romancier și poet publicat, și a creat lucrări notabile în film și design vestimentar. Retrospective majore ale muncii ei au fost organizate la Muzeul de Artă Modernă din 1998, Muzeul Whitney în 2012, și Tate Modern în 2012. În 2008, Christies New York a vândut un tablou al eu pentru 5,1 milioane de dolari, un record pentru un artist de sex feminin în viață. Yayoi Kusama a fost întotdeauna un fashion icon. De la costumele ei la extravagantele yayoi iconice cu buline, Yayoi Kusama este o legendă de modă.

YAYOI KUSAMA moda

Kusama sa mutat înapoi în Japonia în 1973. Din anul 1977, prin propria ei alegere, ea a trăit într-un spital de boli mentale. Ea a continuat să producă artă în această perioadă și, de asemenea, a scris poezii și ficțiune, inclusiv The Hustlers Grotto of Christopher Street (1984) și Between Heaven and Earth (1988).

Kusama s-a întors în lumea artei internaționale în 1989, cu spectacole din New York, Oxford și Anglia. În 1993 ea a reprezentat Japonia, la Venice Biennale, cu o lucrare care a inclus Mirror Room (Pumpkin), o instalație în care ea a umplu o ​​cameră cu oglindzi cu sculpturi de dovleac acoperite în bulinele ei semnătură. Între 1998 și 1999 o retrospectivă majoră a lucrărilor sale a fost prezentată la Muzeul din Los Angeles de Artă, Muzeul de Arta Modernă din New York, Centrul de Arta Walker în Minneapolis, Minnesota, și Muzeul Tokyo de Artă Contemporană. În 2012 activitatea sa a făcut obiectul unei retrospective majore la Muzeul Whitney de Artă Americană din New York.

Fashion icon

YAYOI KUSAMA

Regulat citată ca una dintre inspirațiile lui Andy Warhol, Yayoi Kusama este un artist japonez venerat, dar controversat, și scriitor a cărui muncă a depășit două dintre mișcările artistice majore ale sfârșitului secolului XX: arta-pop și minimalismul. Cunoscută pentru utilizarea motivelor ei semnătură – bulinele și stilul avangardist – Kusama abordează nenumărate probleme sociale în munca ei, inclusiv feminismul, homosexualitatea, ecologismul, și bolile mintale. În ciuda faptului ca a fost instituționalizată în mod voluntar în ultimii 38 de ani, Kusama a îmbrățișat boala ei mintală și a canalizat durerea și experiențele ei în crearea de piese memorabile în mișcarea de artă contemporană, toate cu o semnificație mai profundă. Prin munca ei, ea este în măsură să transforme întunericul ei intern în ceva luminos, frumos, și dureros. 

Muză pentru Louis Vuitton

Până în iulie 2012, Yayoi Kusama a continuat să fie atrasă de lumea modei, atunci când ea a colaborat cu casa de modă de lux Louis Vuitton pentru a proiecta o linie de produse cu buline. Deși aparent mai puțin politice și social puternice decât linia ei de modă precedentă, bulinele nu sunt doar decorative, ele au avut întotdeauna o anumită semnificație pentru Kusama. Punctele, sau „plasele infinite” la care ea uneori se referă, reprezinta universul. Pagina de YouTube  Louis Vuitton are încă multe videoclipuri scurte cu ea și o parte din munca ei în legătură cu lansarea liniei.

Yayoi Kusama louis vuiton

În anii ’60, a început, de asemenea, o linie de modă proprie, care a fost vândută la Bloomingdale din New York. Ea a creat un aspect la fel de puternic și ușor de recunoscut ca opera de arta ei însăși, acum, la bătrînețe, purtând o perucă roșu neon în plus față de ei topurile și rochiile cu buline. Activitatea sa în cadrul industriei modei, de asemenea, este importantă; colaborarea ei în 2012 cu Louis Vuitton este legendară și considerată în mare măsură ca fiind cea mai de succes colaborare dintre un artist și o marcă de lux întâlnită vreodată, în timp ce pentru a Selfridge în Londra, colaborarea a reprezentat cea mai mare preluare de brand, cu toate cele 24 de geamuri împodobite în stilul Kusama.

Louis-Vuitton-si-Kasuma louis-vuitton-yayoi