Lectii de stil eterne de la 10 designeri de top

Gandindu-ne la tine, am selectat 10 iconite de moda al caror stil a inspirat candva, si continua sa o faca si astazi, multi oameni: anonimi si, de asemenea, mari designeri. Gandindu-ne bine, ceea ce ne-au transmis toate aceste icoane este o atitudine fata de viata pentru ca, dupa cum stiti, moda trece , dar stilul ramane .

Oscar Wilde spunea ca moda este o forma de uratenie atat de intolerabila incat eram nevoiti sa o schimbam la fiecare 6 luni . Este curios ca un scriitor care a intrat in istorie ca unul dintre primii dandii recunoscuti ar face o astfel de afirmatie, dar se stie deja ca Wilde era un iconoclast caruia ii placea sa provoace.

Unele dintre aceste icoane ne vor invata cum sa combinam o mariniere , sa aratam niste balerini sau sa fim o doamna din cap pana in picioare. 10 lectii de stil care ne vor permite sa atingem gradul maxim de rafinament fara a pierde din simplitate pentru ca, asa cum spunea Diana Vreeland, adevarata eleganta sta in spirit , iar daca o ai, restul vine de la sine.

Coco Chanel

Mlle. Chanel spunea ca pentru a fi de neinlocuit, trebuie sa fii diferit. Moda nu este ceva care rezida doar in haine. Moda este in aer , este miscata de vant, este in strada, poti simti.

Coco Chanel a fost prima care a creat un LBD , o rochie din jerse negru capabila sa imbine rigoarea, armonia si senzualitatea in acelasi timp, deoarece elibereaza miscarile unei femei fara a-si pierde eleganta. O rochie potrivita atat pentru a merge la serviciu, cat si pentru a participa la un cocktail . Imediat ce femeile au trecut peste resentimentele care le-au facut sa asocieze aceasta haina cu doliu, au inceput sa-si dea seama de toate avantajele unei rochii pana la genunchi de acest tip.

Desigur, pentru a o inveseli putin, accesoriile au fost esentiale . Asa ca designerul a incurajat sa le combine cu diferite sautoir de perle , cu brose mari in forma de stele sau comete, sau chiar cu celebrele ei camelii albe.

Gabrielle Chanel a fost si prima care a indraznit sa poarte pantaloni masculini combinati cu mariniere cu dungi pe care obisnuiau sa le poarte marinarii bretoni. Exemplul ei a fost urmat in scurt timp deoarece bazele stilului Coco Chanel se bazeaza pe luxul confortului, independentei si libertatii de miscare.

Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, Coco Chanel si-a recuperat activitatea, lansand stilul care avea sa-si simbolizeze de atunci brandul: ma refer la celebrul tailleur de tweed cu patru buzunare , decorat cu nasturi bijuterii care se potrivesc cu pantofii bicolor (crem si negru). ).) si geanta matelasse care era atarnata de umar cu un lant de aur. Coco Chanel chiar a declarat ca nu a facut moda, ca ea a fost moda. Bineinteles, nu voi fi eu cel care va va certa.

Elsa Schiaparelli

Elsa Schaparelli a fost inainte de toate o artista care s-a freat cu suprarealistii si dadaistii vremii. Ea obisnuia sa spuna ca in vremuri tulburi, moda este intotdeauna extravaganta. Ea a fost primul designer care a indraznit sa amestece viziunea artei cu cea a haute couture . Dragostea pentru arta i-a influentat toate creatiile, ceea ce i-a permis sa rupa de tiparele clasice care guvernau pana atunci lumea modei.

Idealul ei de femeie era imaginea unei femei libere si independente, dar intotdeauna eleganta. Stilul sau a fost o adevarata revolutie si a influentat multi dintre marii designeri din lumea modei de astazi. Un stil facut din coerenta, atentie la detalii si excelenta.

Primul care a vrut sa aduca un omagiu spiritului Schiap-ului a fost Christian Lacroix care, in 2013, a decis sa-si faca praful gunoaiele pentru a face o colectie formata din cincisprezece piese vestimentare pe care le-a botezat toate cu nume care incepeau cu „S” precum „ socant” (roz socant, culoarea ei preferata). Eclectismul lui Schiap traieste in haute couture (chiar si fara un designer vedeta).

In urma cu doi ani, nepoata ei – actrita Marisa Berenson – a scos la licitatie garderoba personala si amintirile bunicii sale , marea Elsa Schiaparelli. O licitatie formata din 180 de loturi care i-a incantat pe iubitorii de cultura si moda, deoarece acest designer de origine italiana a fost mereu in fruntea creativa a timpului ei.

Marilyn Monroe

„Da-i unei fete o pereche de pantofi buni si ea va cuceri lumea”. Acesta a fost strigatul de razboi al actritei americane iconice a carei imagine, imbracata in alb cu un costum plisat pe gratarul unei iesiri de metrou, a fost pentru totdeauna gravata de nesters in memoria noastra. Ei bine, acest costum a fost creat de designerul sau de incredere, William Travilla . Pana astazi ma intreb cum a reusit sa-si impiedice calcaiele sa intre in gratar. Legenda spune ca pentru a-l impiedica pe muncitorul care se asezase sub gratar cu un evantai sa para prea fericit, actrita a decis sa se imbrace intr-o culotte , mergand impotriva obiceiurilor ei, intrucat se lauda ca nu a purtat niciodata haine in interior.

Un alt costum care este cel mai amintit a fost costumul lame auriu pe care l-a purtat in filmul „Barbatii prefera blondele”. Este un fourreau cu un decolteu in V pronuntat alcatuit dintr-un singur cerc de aur lame plisse soleil cusut direct pe corpul actritei, ceea ce ia adus lui William Travilla porecla „Barbatul care a imbracat simbolurile sexuale” .

Intr-o alta scena din acelasi film, Marilyn Monroe si Jane Russel poarta doua costume rosii identice care stralucesc de parca ar fi rubine. Fiecare dintre pailletele rosii cu care fusesera facute fusesera cusute manual in spirala, astfel incat sa prinda mai bine lumina.

Dar daca exista o scena pe care cu totii o asociam cu Marilyn, aceasta este aceea in care aceasta apare intr-o rochie bustiera din satin roz asortata cu manusi lungi de acelasi ton accesorizate cu bratari impunatoare de bijuterii cu diamante. Un detaliu pe care aproape nimeni nu-l stie este ca, pentru ca Marilyn sa-si poata tine baietii in timp ce danseaza si sa nu scape, Travilla pusese cusut in palma manusilor un lana de bumbac de acelasi ton .

In 1960, Marilyn a adunat premiul pentru „Cel mai bun interpret al anului” la Globurile de Aur, purtand o stola de blana de nurca alba, proiectata tot de Travilla.

In filmul „How to Marry a Millionaire” am vazut-o purtand o rochie bustiera mov din satin al carei decolteu avea o curea incrucisata in diagonala de care atarna o trena detasabila pentru a nu-i strivi pieptul. Tandemul format din Monroe si Travilla a continuat sa lucreze in pana la 8 filme.

Audrey Hepburn

„Eleganta este singura frumusete care nu se estompeaza niciodata. Frumusetea unei femei nu rezida in costumele pe care le poarta, nici in machiaj, nici in felul in care isi aranjeaza parul. Adevarata frumusete este o reflectare a sufletului”.

Aceasta, cel putin, a fost parerea acestei actrite care – in ciuda faptului ca merge impotriva curentului in raport cu canoanele estetice predominante la vremea ei – a devenit o icoana a modei care continua sa inspire toate fashionistele din lume si astazi. Ei ii datoram nasterea unui nou stil datorita caruia Givenchy LBD cu decupaj demi lune in spate si sautoirs cu perle a capatat o nota de geniu.

In 1951, scriitoarea Colette s-a indragostit de farmecul sau si i-a oferit rolul principal in „Gigi”, noua ei piesa. Desi piesa nu a avut mare succes, Billy Wyler a observat-o sa joace in filmul „Vacanta romana” unde costumele alese de Edith Head faceau sa curga rauri de cerneala. De atunci, toate privirile s-au indreptat catre aceasta femeie fragila si plina de carisma, care parea sa fie la o suta de mii de kilometri distanta de exuberanta Marilyn Monroe.

Tocmai dupa filmarile pentru „Sabrina” si costumele concepute pentru ea de Hubert de Givenchy , a devenit un icon al modei . Designerul a recunoscut ca Audrey stia exact ce calitati ar trebui sa scoata in evidenta. Isi cunostea perfect fizicul, defectele si stia sa profite de particularitatile lui (corpul inalt si subtire, pieptul plat si gatul lung). Givenchy a comentat de mai multe ori ca singurul sau merit a fost sa stie sa se adapteze la dorintele actritei, sa-i evidentieze caracteristicile si sa incerce sa nu le ascunda (cum a facut Edith Head).

Alchimia dintre Givenchy si Audrey a dat nastere unei noi imagini a elegantei, care este valabila si astazi. Fie ca purta un costum-pantaloni, un costum corolla sau blugi subtiri si un guler moale , stilul ei intruchipeaza chintesenta gratiei. Audrey nu s-a lasat ghidata de moda, ci si-a construit propriul stil. In numeroase ocazii a aparut pe coperta revistelor Vogue si Harper’s Bazaar. Niciodata o actrita nu a reusit sa trezeasca atat de multa admiratie in lumea modei. Chiar si astazi ea continua sa influenteze designerii care cred ca este o adevarata iconita a modei absolut atemporala.

Brigitte Bardot

In mod normal, asociem balerinii cu imaginea plina de farmec si foarte sic a unei Audrey Hepburn stilizate , purtandu-i in filmul „Sabrina” asortata cu pantaloni skinny negri si un pulover de acelasi ton. Era modelul „Capri” semnat de Salvatore Ferragamo. Totusi, o foarte tanara Brigitte Bardot – care tocmai facuse primii pasi ca actrita, dupa ce fusese dansatoare profesionista – a fost prima care i-a comandat lui Rose Repetto un pantof care sa-i permita sa dea eleganta posturii sale atunci cand plimbare in 1956.

Rose Repetto a creat pentru ea faimoasele balerine „Cendrillon” (Cenusareasa), pe care actrita le-a purtat in timpul filmarilor filmului „And God Created Woman” regizat de Roger Vadim, si care a devenit curand un obiect de cult

O alta piese vestimentara care a devenit la moda au fost rochiile in stil New Look , cu o fusta larga bufanta datorita jupoanelor din tul. La 18 iunie 1959, Brigitte Bardot s-a casatorit cu Jacques Charrier imbracata intr-un costum mic dintr-o tesatura care se folosea de obicei la fabricarea draperiilor si a carpei de bucatarie.

BB a fost intotdeauna foarte razboinic si, pentru a contesta conventiile predominante ale vremii, a avut incredere in bunul ei prieten, designerul Jacques Esterel care, incurajat de actrita, a decis sa puna capat traditiei voalurilor si rochiilor de mireasa.satin alb. , optand pentru o tesatura foarte ieftina. Cand BB a aparut in acest costum roz Vichy pe coperta revistei Jours de France pe 27 iunie, ea a sedus imediat o intreaga generatie.

Francoise Hardy

Poate ca acest nume nu va suna cunoscut, dar va pot spune ca datorita muncii bune a fotografului Jean-Marie Perier si melodiei „Tous les garcons et les filles de mon age” – una dintre cele mai cunoscute Cantece franceze din lume si cele mai reinterpretate din toate timpurile -, Francoise Madeleine Hardy a devenit in 1963 nu doar noul idol al cantecului, ci si cel mai bun ambasador al modei yeye, al fustelor mini, al cizmelor albe si al bretonului. O imagine care a evoluat datorita influentei lui Perier si a designerilor de talia lui Andre Courreges, Yves Saint Laurent si Paco Rabanne, care au ales-o drept ambasador al marcilor lor, si Marc Bohan de la Dior care i-a facut o rochie. desenele artistei Sonia Delaunay.

Aparitiile ei in public in timpul turneului sau francez din 1965 purtand creatiile lui Courreges , spectacolul ei la Savoy din Londra anul urmator imbracat in celebrul smoking creat de Yves Saint Laurent sau prestatia ei de neuitat din aprilie 1968 stralucind intr-un costum mini metalizat pe care Paco. Rabanne proiectase exclusiv pentru ea a facut o adevarata senzatie. Atat de mult, incat Rabanne a decis sa continue sa proiecteze pentru ea, punandu-i sa afiseze cel mai scump costum mini din lume din plachete de aur incrustate cu diamante in timpul inaugurarii Expozitiei Internationale de Diamant care a avut loc in celebra mai 68 (coincidend cu student la revolutie in Franta).

Grace Kelly

Cand aud de Kelly, primul lucru care imi vine in minte este geanta Hermes pe care Printesa Grace de Monaco a plasat-o strategic pentru a ascunde o sarcina care nu fusese inca confirmata oficial. O fotografie publicata pentru prima data in revista Life, care a facut inconjurul lumii si a fost reprodusa in numeroase reviste, si care a avut un impact enorm.

In al doilea rand, turbanele ei (nu stiu de ce) si, in continuare, minunata ei rochie de mireasa din dantela . Una dintre cele mai elegante si mai amintite din toate timpurile si care continua sa inspire multe mirese atunci cand isi aleg rochia de mireasa. Costumul a fost conceput de Helen Rose , sefa de costume la Metro Golden Meyer si castigatoare de doua ori a unui Oscar. Ca si in 1957, majoritatea fotografiilor au fost in alb-negru, fapt pe care multi nu il stiu este ca aceasta rochie din dantela era de culoare roz moale .

Era in 1966 cand Rodolfo Gucci a primit o vizita de la Grace of Monaco, in compania Printului Rainier, la magazinul sau din Milano. Cu acea ocazie, printesa si-a achizitionat o geanta model Bamboo verde , iar Rodolfo Gucci a tinut sa-i multumeasca pentru gest facandu-i un cadou.

Printesa Gracia a comentat ca si-ar dori o esarfa . Omul de afaceri, nervos si entuziasmat, a considerat ca colectia Gucci carres din acel an nu avea nimic suficient de special pentru a putea distra un astfel de client. Asadar, a decis sa contacteze celebrul ilustrator Vittorio Accornero , insarcinandu-l sa creeze cea mai frumoasa si mai inflorata esarfa pe care si-o putea imagina.

Dupa ce a lucrat toata noaptea la design, Accornero a aparut a doua zi dimineata cu un imprimeu format din patruzeci si trei de soiuri de flori multicolore, pe care le-a numit Flora . Frida Giannini a recuperat imprimeul acestei mitice esarfe, si a facut-o protagonistul incontestabil al unei intregi colectii, cerand si nepoatei Printesei Grace, Carlota Casiraghi, sa joace in campania ei publicitara.

Mary Quant

Pentru Mary Quant, femeia la moda poarta o haina, nu tinuta este cea care o poarta. Purtator de standard incontestabil al Swinging London , designerul vizionar care a creat fusta mini tocmai a implinit 80 de ani. Desi recunoaste ca simte o oarecare nostalgie pentru toata acea efervescenta si inovatie care s-a trait la Londra in anii 60, marturiseste ca se simte entuziasmata de moda actuala, care acorda o atentie deosebita picioarelor si conditiei feminine.

Aceasta femeie a revolutionat moda feminina prin popularizarea fustei mini, ciorapii colorati pe care i-a vandut intr-un butic din cartierul Chelsea. Un magazin de imbracaminte si accesorii care avea deasupra un restaurant care era punctul de intalnire pentru tinerii artisti si muzicieni.

Mary Quant a conceput rochii si fuste scurte, cu linii simple si culori stralucitoare , si s-au distrat aratandu-le in vitrinele magazinelor cu cea mai extravaganta punere in scena. Incurajata de succes, designerul a deschis un al doilea magazin in colaborare cu un lant american de magazine universale, lansand o linie low-cost pe care a numit-o The Ginger Group .

Indragostita de forme geometrice , Op Art , contraste de culori si jocuri cu diferite materiale precum PVC , Mary Quant a creat o moda foarte jucausa, lipsita de snobismul englezesc clasic. O moda care a imbinat minunea cu pop , cu cafenelele si cu cluburile de jazz.

Stilul si personalitatea lui Mary Quant cu celebrul ei breton creat de Vidal Sassoon au contribuit la transformarea ei in cel mai faimos designer de moda din Anglia in anii 1960. In plus, caracterul ei neinfricat a oferit titluri grozave, vorbind provocator despre sexualitate.

Lauren Hutton

„Moda este ceea ce ne ofera designerii de patru ori pe an. Stilul este ceea ce alegi singur, ceea ce ti se potriveste cel mai bine.” Aceasta este mantra unei pictograme de stil din care ar trebui sa ne inspiram cu totii. In anii 1970, Lauren a reprezentat perfectiunea. I-a fost suficient sa poarte pantaloni scurti din denim si un tricou pentru a straluci cu propria lui lumina.

Acest model devenit actrita (a lucrat cu Robert Redford, Gerard Depardieu si Richard Gere) a fost pe coperta revistei Vogue de 27 de ori in acel deceniu. Chiar si astazi ne arata, zi de zi, ca moda nu este rezervata doar modelelor tinere, ci tuturor.

Dispozitia lui este o adevarata lectie de stil care ne invata sa ne adaptam la ultimele tendinte. Acum ca tocmai a implinit 71 de ani, revistele spun ca este una dintre acele femei care ne invita sa imbatranim.

Fotografii | Gucci, J. Crew, Mary Quant, Grace Kelly, Francoise Hardy, Repetto, William Travilla, Audrey Hepburn, Elsa Schiaparelli, Coco Chanel
In Trendencias | Cele 11 icoane ale anilor 70 care ne inspira astazi